如何用无感法描写人物得高分，无感描写是不是比直接描写更好？

如何用无感法描写人物得高分

无感描写，顾名思义，是指在描写人物时，作者尽量避免直接表达人物的内心感受、情感，而是通过人物的言行举止、外貌特征、所处的环境以及与其他人物的互动来间接地展现人物的性格、情绪和状态。这种手法不像直接描写那样直白，而是像水一样缓缓渗透，让读者在阅读的过程中慢慢体会人物的内心世界。使用无感描写，并非意味着完全不涉及人物情感，而是不直接点破，让情感隐含在文字的表象之下。这种描写方式能够给读者留下更多的想象空间，也更能体现作者驾驭文字的能力，因此，在写作中恰当运用无感描写，的确可以为文章增色不少，甚至成为获得高分的关键。

无感描写的精髓：观察与呈现

无感描写的核心在于观察，作者需要像一位细致的观察者，捕捉人物行为中蕴含的微妙信息，并通过文字如实地呈现出来。这种“呈现”绝非简单的流水账，而是需要经过精心的筛选和组织，才能让读者感受到人物的情绪和性格。

1. 通过外貌细节透露性格： 外貌描写是无感描写的重要组成部分。但这里的外貌并非简单的“高鼻梁”、“大眼睛”，而是要选取那些能体现人物性格的细节。比如，一个人总是低着头走路，或者手指总是习惯性地玩弄衣角，这些细节就暗示着他性格中的内向和不安。再比如，一个人的衣着总是干净整齐，皮鞋永远擦得锃亮，这可能暗示着他性格的严谨和自律。描写时无需说“他很内向”、“他很严谨”，而是通过外貌的细节让读者自己去感受和判断。

2. 通过言行举止展示情感： 人的言行举止往往是内心活动的直接反映。无感描写强调通过人物的动作、语言、习惯等来暗示人物的心理状态。例如，一个人在紧张时可能会频繁地擦手，或者说话时结结巴巴，这些细节无需直接点明“他很紧张”，读者就能从这些行为中体会出来。同样，一个人在悲伤时可能会默默地望着窗外，或者食不知味，这些行为也能展现他的悲伤情绪。描写时，需要抓住人物具有代表性的动作和语言，避免过度描述。

3. 通过环境烘托情绪： 环境描写并非只是为了交代故事发生的地点和时间，它也是无感描写的重要工具。特定的环境往往能够烘托人物的情感，使读者更能体会到人物的心理状态。例如，一个阴雨连绵的傍晚，一个人独自坐在窗边，周围一片寂静，这很容易让人联想到他可能正在经历一些不愉快的事情。又例如，一个热闹喧嚣的集市，一个人却显得格格不入，孤身一人，这可能暗示着他内心的孤独感。环境描写需要与人物的情绪相呼应，才能起到烘托作用。

4. 通过人际互动展现关系： 人与人之间的互动往往能揭示人物的性格和彼此之间的关系。无感描写可以通过描写人物之间的对话、动作以及彼此之间的态度来展现人物关系。比如，两个人说话时，一个人总是喜欢打断对方，或者总是居高临下地指责对方，这暗示着他们之间可能存在着权力关系。又比如，两个人在一起时，总是默默无言，只是偶尔相互看一眼，这可能暗示着他们之间存在着某种特殊的情感。通过这些细节描写，可以展现人物关系和彼此的情感。

运用无感描写的技巧与注意事项

掌握无感描写的技巧并非一蹴而就，需要不断地练习和积累。在写作中，以下几点需要特别注意：

1. 精准的观察是基础： 观察是无感描写的基石，只有拥有敏锐的观察力，才能捕捉到人物行为中蕴含的细节。平时可以多观察身边的人和事，注意他们细微的表情、动作，思考这些细节可能暗示着什么。可以像一个摄影师，不断地捕捉生活中的精彩瞬间，并用文字记录下来。

2. 选择典型的细节： 无感描写并非事无巨细地记录，而是要选择那些最能体现人物性格和情感的细节。细节的选择要具有代表性，能够以点带面地反映人物的整体状态。比如描写一个粗犷的人，可以选择他说话时的粗声大气，而不是他穿衣服时的细节。

3. 避免过度解读： 无感描写需要含蓄，避免直接点明人物的情感，但同时也要避免过度解读，把简单的行为复杂化。描写时要保持客观，避免主观臆断，让读者自己去感受和判断。不要把“他看了一眼远方”理解为“他心里想着遥远的故乡”，只需要写出他看远方的动作，剩下的让读者自己去想象。

4. 善用对比手法： 在描写人物时，可以通过对比的手法来突出人物的特点。比如，可以把一个人的冷漠和另一个人的热情进行对比，让读者感受到人物性格的差异。对比不仅可以突出人物的特点，也可以增加文章的层次感。

5. 注意节奏和氛围： 无感描写需要注意文章的节奏和氛围。过于密集地描写细节可能会让读者感到疲惫，而过于稀疏的描写则可能无法体现人物的特点。描写时要注意节奏的把握，让细节的出现恰到好处，既能体现人物的特点，又能保持文章的节奏感。

无感描写为何能够得高分？

无感描写之所以能够在写作中获得高分，主要原因在于它能够：

1. 展现作者的写作功底： 无感描写考验的是作者的观察力和文字驾驭能力。能够运用自如地运用无感描写，说明作者已经具备了较强的写作技巧，能够通过细节的描写来展现人物的内心世界，而不是仅仅依赖于直白的心理描写。

2. 增加文章的艺术性： 无感描写能够给读者留下更多的想象空间，让读者在阅读的过程中能够参与到人物的塑造中，从而增加文章的艺术性和感染力。这种含蓄的表达方式，比直接的心理描写更具魅力。

3. 使人物形象更加立体： 无感描写通过多角度的描写来展现人物，能够使人物形象更加立体和丰满，而不是简单地被贴上标签。通过细节的刻画，人物的性格和情感更加真实可信，也更具有说服力。

4. 提高文章的耐读性： 无感描写能够让文章更加耐读，让读者在阅读的过程中不断地发现新的信息，而不是被直白的心理描写所“剧透”。这种充满“悬念”的描写方式，能够吸引读者继续阅读下去。

总而言之，无感描写是一种高级的写作技巧，它要求作者具有敏锐的观察力、细腻的描写能力和丰富的想象力。掌握并运用好无感描写，不仅能够使文章更加生动形象，更能够展现作者的写作功底，从而在写作中获得高分。记住，无感描写的精髓在于“含蓄”和“留白”，让读者在字里行间慢慢体会人物的内心世界，这才是无感描写的最高境界。

无感描写是不是比直接描写更好？

很多人在了解无感描写后，可能会产生这样的疑问：既然无感描写如此优秀，那么是不是意味着它比直接描写更好，应该在所有写作中都优先使用无感描写？答案是否定的。无感描写和直接描写各有其优点和适用场景，它们之间并非简单的优劣之分，而是写作中需要灵活运用的两种不同手法。

直接描写的优势：

• 直接明了： 直接描写能够清晰地表达人物的心理活动和情感状态，读者可以一目了然地了解人物的内心想法。在需要快速交代人物情绪或心理变化时，直接描写效率更高。例如，“他感到无比的愤怒”这句话，简单直接地表达了人物的愤怒情绪。

• 便于快速推进情节： 在需要快速推进情节发展时，直接描写可以更有效地传递人物的情绪，推动故事的发展。例如，在小说的高潮部分，如果运用直接描写，可以更有效地烘托紧张的气氛，让读者更快地进入情节。

• 适用于表达强烈情感： 对于一些强烈的情感，例如极度的悲伤、狂喜或愤怒，直接描写可能更具冲击力，能够更容易地感染读者。例如，“她的眼泪像断了线的珠子般滚落下来，内心痛苦不堪”这样的句子，直接地展现了人物的悲伤。

无感描写的优势：

• 含蓄内敛： 无感描写避免直接点破人物的情感，而是通过细节描写让读者自己去体会和感受。这种含蓄内敛的表达方式更具韵味，也更符合东方人的审美习惯。

• 增加想象空间： 无感描写给读者留下了更多的想象空间，让读者能够参与到人物的塑造中，而不是被作者的描述所束缚。这种“留白”的手法，更能激发读者的阅读兴趣和思考。

• 更具艺术性： 无感描写能够体现作者的文字驾驭能力，也更能展现文章的艺术性。通过细节的描写来展现人物的内心世界，这种含蓄的表达方式更加高级和精巧。

  

• 更具真实感： 人物的情感和想法并非总是外露的，很多时候都是通过细微的行为表现出来。无感描写更符合日常生活中人物的表现方式，因此更具有真实感。

选择合适的描写方式：

在写作中，如何选择使用直接描写或无感描写，需要根据具体的情况而定。一般来说，以下几点可以作为参考：

• 根据文章的类型： 在小说、散文等注重情感表达的文章中，可以多运用无感描写，来增加文章的艺术性和感染力。而在新闻报道、说明文等注重事实陈述的文章中，则可以多运用直接描写，来确保信息的准确性和客观性。

• 根据人物的性格： 对于性格内向的人物，可以多运用无感描写，来展现他们内心的复杂情感。而对于性格外向的人物，则可以使用直接描写来展现他们的直率和热情。

• 根据情节的需要： 在需要快速推进情节时，可以使用直接描写。而在需要慢节奏展现人物情感时，则可以使用无感描写。

• 根据表达的目的： 如果作者希望直接表达人物的情感，可以使用直接描写。而如果作者希望让读者自己去感受和体会人物的情感，则可以使用无感描写。

并非二选一，而是巧妙结合：

在实际写作中，并非只能选择一种描写方式，而是可以巧妙地将直接描写和无感描写相结合，从而达到更好的表达效果。例如，可以在无感描写的基础上，偶尔使用直接描写来点明人物的情感，起到画龙点睛的作用。这种虚实结合的写法，能够使文章更加生动形象，也更能吸引读者。

总结：

无感描写并非比直接描写更好，它们只是两种不同的写作手法。每种描写方式都有其适用的场景和优点。在写作中，应该根据具体的需要来选择合适的描写方式，或者将两种描写方式巧妙地结合起来。只有灵活运用各种描写手法，才能写出更加优秀的文章。重要的是，要深入理解各种描写方式的特点，并根据文章的需要进行选择和运用，而不是盲目地追求某种特定的技巧。